Interior francés, de Paloma Peláez
PELÁEZ, Paloma (Zamora, 1957)
Interior francés / French Interior, 2019
Óleo sobre lienzo / Oil on canvas
Obtiene la licenciatura en Bellas Artes y el grado de Doctora en Bellas Artes en la UCM. Ha recibido becas de la Academia de Historia, Arqueología y Bellas Artes de Roma, del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano y de la Fundación Pollock-Krasner de Nueva York. A lo largo de su carrera ha realizado multitud de exposiciones colectivas e individuales en distintos lugares de España (Galerías Moriarty, Magda Belloti y Carla Stellweg), París, Nueva York o Bruselas.
Partiendo de una figuración fragmentaria, su obra ha transitado por los escurridizos terrenos en los que convergen la abstracción y la figuración. Su interés por el expresionismo abstracto se ha visto enriquecido por su conocimiento de otras tradiciones como la abstracción pospictórica, dando como resultado obras en las que se logra un perfecto equilibrio entre un cromatismo sensual y elegante y un virtuosismo compositivo.
Haciéndose eco de la tradición romántica, que busca una intuición en el mundo nocturno del sueño, en esta pieza puede percibirse una atmósfera onírica, leve y sutil. Inspirada en una obra de Vermeer, destaca en ella una potente cualidad etérea, reforzada por todas aquellas formas que se insinúan de manera sugerente.
Frente a toda una tradición que ha excluido lo ornamental de manera inmisericorde, Peláez apuesta por una revalorización de los elementos decorativos, interesándole la parte emocional o sensitiva de los mismos.
Influenciada por la potencia figurativa de cortinajes, espejos, bodegones o ropajes propios de la poética clásica, toma dichos elementos para fragmentarlos, desplazándose a una tonalidad abstracta y mezclando la potencia del expresionismo abstracto con otras tradiciones, como la del barroco neerlandés al que se adscribe Vermeer.
English
She holds a Bachelor's degree in Fine Arts and a PhD in Fine Arts from the UCM (Complutense University of Madrid). She has received scholarships from the Academy of History, Archaeology and Fine Arts in Rome, the Joint Spanish-American Committee, and the Pollock-Krasner Foundation in New York. Throughout her career, she has held numerous group and solo exhibitions in various venues in Spain (Moriarty, Magda Belloti, and Carla Stellweg Galleries), Paris, New York, and Brussels.
Starting from a fragmentary figuration, her work has traversed the elusive terrain where abstraction and figuration converge. Her interest in Abstract Expressionism has been enriched by her knowledge of other traditions such as post-painterly abstraction, resulting in works that achieve a perfect balance between sensual and elegant chromaticism and compositional virtuosity.
Echoing the Romantic tradition, which seeks intuition in the nocturnal world of dreams, this piece conveys a light, subtle, dreamlike atmosphere. Inspired by a work by Vermeer, it features a powerful ethereal quality, reinforced by all the suggestively insinuated forms.
Contrary to a tradition that has mercilessly excluded the ornamental, Peláez advocates a revaluation of decorative elements, focusing on their emotional or sensitive aspects.
Influenced by the figurative power of curtains, mirrors, still lifes, and draperies characteristic of classical poetry, she takes these elements and fragments them, shifting to an abstract tone and blending the power of Abstract Expressionism with other traditions, such as the Dutch Baroque, to which Vermeer ascribes.
