Reja, de Eusebio Sempere
SEMPERE, Eusebio (Onil, 1923-1985)
Reja / Grille, 1970
Hierro soldado y pintado / Welded and painted iron
Gran exponente del arte constructivo geométrico y de las corrientes del cinetismo óptico en España, Eusebio Sempere forja sus comienzos en una figuración que se va acentuando en el expresionismo. Su paso definitivo a la abstracción tendrá lugar en París, en compañía de Eduardo Chillida y Pablo Palazuelo, a partir de dos exposiciones: Le Mouvement, en la galería Denise René, en abril de 1955 y, tres meses más tarde, en el X Salon des Réalités Nouvelles.
Regresó a España en 1960, de la mano de Abel Martín. Ese mismo año exhibe con éxito sus relieves luminosos en la XXX Bienal de Valencia y a partir de esta fecha su carrera es imparable y diversa.
Para entender esta pieza hay que remontarse a dicha estancia en París, donde decide alistarse en todas las vanguardias: Klee, Delaunay, Kandisnky, Sophie Taeuber-Arp o Severini lo inspiran profundamente. En el Manifiesto que escribe junto a Soldevilla, habla de la luz en el arte no figurativo, de planos superpuestos y de movimiento.
Reja, compuesta por dos estructuras de varillas de hierro pintadas de negro, crea una celosía que anhela construir intimidad y concreción matemática. La técnica, la yuxtaposición y la superposición de rectas trazadas es la que siempre utilizó Sempere. En sus memorias, la pintora Amalia Avia definía sus míticos cierres de tiendas y de garajes como semperes, y los describía como un umbral entre lo que conocemos y lo intangible. En ambos creadores el componente existencialista es evidente.
La obra dialoga con otra escultura de fecha muy próxima expuesta en el Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana, satélite de esta institución: Móvil, de 1972. En ambas late un claro interés por la precisión y por los efectos visuales, lumínicos, vibratorios y dinámicos que propician una danza con el espectador. Como diría Juan Manuel Bonet, todo ello convierte al artista en hermano espiritual de Alexander Calder.
English:
A leading exponent of geometric constructive art and optical kinetic movements in Spain, Eusebio Sempere forged his beginnings in a figurative style that gradually became more pronounced in Expressionism. His definitive shift to abstraction took place in Paris, in the company of Eduardo Chillida and Pablo Palazuelo, following two exhibitions: Le Mouvement, at the Denise René gallery in April 1955, and three months later, at the 10th Salon des Réalités Nouvelles.
He returned to Spain in 1960, accompanied by Abel Martín. That same year, he successfully exhibited his luminous reliefs at the 30th Valencia Biennial, and from that point on, his career became both unstoppable and diverse.
To understand this piece, one must look back to his time in Paris, where he immersed himself in all the avant-garde movements. He was deeply inspired by Klee, Delaunay, Kandinsky, Sophie Taeuber-Arp, and Severini. In the manifesto he co-wrote with Soldevilla, he spoke of light in non-figurative art, of overlapping planes, and of movement.
Reja, composed of two structures made of black-painted iron rods, forms a lattice that seeks to create both intimacy and mathematical precision. The technique of juxtaposing and superimposing straight lines was a hallmark of Sempere’s work. In her memoirs, painter Amalia Avia referred to his iconic shop and garage gates as semperes, describing them as thresholds between the known and the intangible. In both artists, the existentialist component is evident.
The work dialogues with another sculpture from a similar period, exhibited at the Open-Air Sculpture Museum on the Castellana, a satellite of this institution: Móvil, from 1972. Both works reveal a clear interest in precision and in visual, luminous, vibratory, and dynamic effects that invite a kind of dance with the viewer. As Juan Manuel Bonet would say, all of this makes the artist a spiritual brother of Alexander Calder.
