Estudio sexual indiferenciado, de Teresa Solar
SOLAR, Teresa (Madrid, 1985)
Estadio sexual indiferenciado / Undifferentiated sexual stage, 2024
Barro cocido a alta temperatura, resina y pintura acrílica / High-temperature fired clay, resin and acrylic paint.
Teresa Solar Abboud, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Estudios Culturales por la Universidad Europea, es una de las artistas españolas con más proyección internacional de su generación.
Su trabajo está asociado principalmente al vídeo, el dibujo y a la escultura, medios que, en su caso, se complementan mutuamente. Entre sus últimos proyectos podemos destacar su participación en la Bienal de Liverpool en 2021, sus obras para la 59ª Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia o la exposición individual que le dedica en 2024 el Centro de Arte 2 de Mayo.
Esta escultura de la serie Estadio sexual indiferenciado, un conjunto realizado por la artista a lo largo del último año, aporta una característica de su producción escultórica: la utilización del barro o la cerámica, bien de manera exclusiva, bien a través de la combinación con otros elementos de origen industrial.
Late en la pieza un interesante diálogo: el uso de un material fluido, informe, rugoso, proveniente de la tierra, contrasta con la superficie finamente pulida, lisa, brillante y coloreada con tonalidades que remiten al uso de aerosoles para señalizar trabajos en las grandes obras de ingeniería. Además de las evocaciones a la naturaleza que se puedan percibir, la referencia a procesos industriales también está presente.
Otro nivel conceptual es que la obra recoge aspectos cruciales como la morfología del lenguaje y la problemática de la traducción, así como conceptos hibridados como el de oquedad, flujo, aislamiento o tránsito. Estadio sexual indiferenciado hace referencia a un periodo de desarrollo del embrión en el que aún no se ha producido la diferenciación sexual. Es un momento en el que reina la indeterminación y todo es fluido, entre lo mestizo, la mezcla y el tránsito.
Por último, es apreciable cómo, a través del uso del barro, material que representa metafóricamente nuestra conexión con la tierra, el relato remite a las oquedades de las cavernas, donde encontramos refugio, una evocación para conectar con el espacio uterino donde se produce el desarrollo del embrión.
English
Teresa Solar Abboud, a Fine Arts graduate from the Complutense University of Madrid and holder of a Master’s degree in Cultural Studies from the Universidad Europea, is regarded as one of the most internationally prominent Spanish artists of her generation.
Her practice is primarily associated with video, drawing, and sculpture—media that, in her case, operate in a mutually enriching dialogue. Among her recent projects are her participation in the 2021 Liverpool Biennial, her contributions to the 59th International Art Exhibition of La Biennale di Venezia, and a solo exhibition dedicated to her in 2024 by the Centro de Arte Dos de Mayo.
This sculpture, part of the series Undifferentiated Sexual Stage—a body of work developed over the past year—exemplifies a key feature of her sculptural production: the use of clay or ceramics, either exclusively or in combination with industrially sourced materials.
The piece articulates a compelling dialogue: the use of a fluid, amorphous, and earthy material contrasts with a finely polished, smooth, and glossy surface, coloured in hues reminiscent of spray paints used in large-scale engineering works. Alongside the natural evocations the piece may suggest, references to industrial processes are equally present.
On a conceptual level, the work engages with crucial themes such as the morphology of language and the challenges of translation, as well as hybridised notions such as void, flow, isolation, and transit. The title Undifferentiated Sexual Stage refers to a phase in embryonic development prior to sexual differentiation—a moment governed by indeterminacy, where everything remains fluid, hybrid, and in flux
It is noteworthy how through the use of clay—a material that metaphorically embodies our connection to the earth—the work evokes the hollows of caves as sites of refuge, conjuring a symbolic return to the uterine space where embryonic development unfolds.