Bodegón con tazas, de Carmen Lafón
LAFFÓN, Carmen (Sevilla, 1934 – Sanlúcar de Barrameda, 2021)
Bodegón con tazas / Still life with cups, 1979
Litografía sobre papel / Lithograph on paper
Pintora y escultora figurativa, Carmen Laffón es una de las figuras más destacadas del realismo español de la segunda mitad del siglo XX, con una obra de corte lírico e intimista que despliega en paisajes, naturalezas muertas y retratos. Se inició en la pintura desde muy joven con el pintor Manuel González Santos. Posteriormente ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla (1949-1952), y continuó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, licenciándose en 1954. Completó su formación primero en París y después en la Academia Española en Roma (1955-1956) con una Beca del Ministerio de Educación.
En 1992 el Museo Reina Sofía le dedicó su primera retrospectiva. Posteriormente realiza exposiciones individuales en la Sala Amós Salvador (Logroño, 1996); el Centro Cultural Casa del Cordón (Burgos, 2001); la Fundación Rodríguez-Acosta (Granada, 2006); o el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla, 2014-2015), entre otras. En 1982 se le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura; en 1999 ganó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes; y en el 2000 ingresó como académica numeraria en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 2013 fue nombrada hija predilecta de Andalucía.
Laffón diluye los límites entre pintura, dibujo y escultura, profundizando en la captación de la luz y la mutación cromática de los motivos. Desde finales de los años cincuenta su pintura ha representado el paisaje del Guadalquivir, desde La Cartuja hasta Sanlúcar de Barrameda y el Coto de Doñana, así como su entorno más cotidiano, destacando su finca La Jara, en series que desarrolla a lo largo del tiempo, incorporando a su obra la tradición y la modernidad, desde la influencia del paisajismo de Camille Corot hasta la abstracción de Mark Rothko.
Esta escena se presenta en una atmósfera sutil e intimista con una tendencia hacia la composición a través de estructuras mínimas y hacia la disolución de las formas, pero ligada a una profunda observación de lo real, que refleja su interés por lo cotidiano y el objeto, unificando los motivos a través del tratamiento pictórico de las superficies a modo de pintura expandida y difuminada. Los bodegones líricos y evocadores forman una parte muy importante del trabajo de esta creadora.
English
A leading figure in post-war Spanish realism, Carmen Laffón (1934–2021) developed a deeply lyrical and introspective body of work, articulated through landscapes, still lifes, and portraiture. Her practice is marked by a sustained engagement with the poetics of everyday life and a refined sensitivity to light and atmosphere. Laffón began painting at an early age under the tutelage of Manuel González Santos. She pursued formal studies at the School of Fine Arts of Santa Isabel de Hungría in Seville (1949–1952), followed by the School of Fine Arts of San Fernando in Madrid, where she graduated in 1954. Her artistic formation was further enriched by periods of study in Paris and at the Spanish Academy in Rome (1955–1956), supported by a grant from the Ministry of Education.
In 1992, the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía hosted her first major retrospective, a milestone that was followed by numerous solo exhibitions in prominent institutions such as the Sala Amós Salvador (Logroño, 1996), the Casa del Cordón Cultural Centre (Burgos, 2001), the Rodríguez-Acosta Foundation (Granada, 2006), and the Andalusian Centre for Contemporary Art (Seville, 2014–2015). Her contributions to Spanish art were recognised with the National Prize for Plastic Arts (1982), the Gold Medal for Merit in the Fine Arts (1999), and her election as a full member of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando (2000). In 2013, she was named Favourite Daughter of Andalusia.
Laffón’s oeuvre is characterised by a dissolution of disciplinary boundaries between painting, drawing, and sculpture. Her work explores the mutable qualities of light and colour, often through a restrained formal vocabulary. From the late 1950s onwards, she consistently returned to the landscape of the Guadalquivir River—particularly the stretch between La Cartuja, Sanlúcar de Barrameda, and the Doñana National Park—as well as to her immediate surroundings, most notably her estate, La Jara. These motifs recur in extended series that reflect both a meditative temporality and a dialogue between tradition and modernity, drawing on influences ranging from the atmospheric landscapes of Camille Corot to the chromatic abstraction of Mark Rothko.
The present work exemplifies Laffón’s capacity to evoke a contemplative atmosphere through minimal compositional structures and the subtle dissolution of form. Her meticulous observation of reality is mediated by a painterly treatment of surface that borders on the ethereal, often approaching the condition of expanded painting. Her still lifes, imbued with lyricism and quiet resonance, constitute a significant and enduring strand of her artistic production.