Apóstoles mayores I, de Soledad Sevilla
SEVILLA, Soledad (Valencia, 1944)
Apóstoles mayores I, 2007
Óleo sobre tela
Soledad Sevilla estudia en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi en Barcelona entre 1960 y 1965. Participa entre 1969 y 1971 en el Seminario de generación automática de formas plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid. En los años 70 su obra pictórica utilizará la geometría como una base normativa. En 1979 recibe la Beca de la Fundación Juan March para España y en 1980 la Beca Centro de Promoción de las Artes Plásticas e Investigación de las Nuevas Formas Expresivas.
Sus instalaciones mantienen una estrecha relación con sus series pictóricas. Hacia finales de los años 90 la retícula desaparece, pero permanece una cierta idea geométrica, de muro y de espacio, a través de lo vegetal, de las formas de las hojas, que evoca sutilmente a Granada, una ciudad con la que Soledad Sevilla ha estado muy vinculada desde los años 80 hasta la actualidad, sobre todo, a través de la Alhambra-.
Recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1993. La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes se le concede en 2007. En el año 2020 recibe el Premio Velázquez de Artes Plásticas y su nombramiento como Doctora Honoris Causa de la Universidad de Granada.
Entre sus numerosas exposiciones destacan las monográficas que le dedican el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada, en 2018; y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2024.
Esta pieza remite por su sencillez al trabajo más geométrico y minimalista de esta artista. Se trata de una pintura perteneciente a la serie Apóstoles mayores y subraya el hábil tránsito que consigue Sevilla entre el espacio y el plano y su manejo meticuloso de los materiales y el color: la aparente madera de sus Apóstoles no es tal, sino óleo, y las tonalidades de estos, que dialogan entre sí, adquieren el rol de discípulos no figurativos, relacionándose con los ropajes de los de Rubens, que podemos ver en el Museo del Prado (en el siglo XVII y tras el Concilio de Trento la producción de apostolados creció y Rubens, un artista muy relacionado con los dogmas cristianos y la representación de los mismos, busca potenciar la idea de sacrificio de los doce apóstoles). No nos encontramos, por tanto, ante una admonición cromática, sino ante un acercamiento del color inflamado del maestro a su propia querencia por lo natural.
English
Soledad Sevilla studied at the Sant Jordi School of Fine Arts in Barcelona between 1960 and 1965. Between 1969 and 1971, she participated in the Automatic Generation of Plastic Forms Seminar at the Computing Center of the Complutense University of Madrid. In the 1970s, her pictorial work used geometry as a normative basis. In 1979, she received the Juan March Foundation Scholarship for Spain, and in 1980, the Center for the Promotion of Plastic Arts and Research in New Expressive Forms Scholarship.
Her installations maintain a close relationship with her pictorial series. Towards the end of the 1990s, the grid disappeared, but a certain geometric idea of wall and space remained, through the vegetal elements and the shapes of the leaves, subtly evoking Granada, a city with which Soledad Sevilla has been closely linked from the 1980s to the present, especially through the Alhambra. She received the National Prize for Fine Arts in 1993. The Gold Medal for Merit in the Fine Arts was awarded to her in 2007. In 2020, she received the Velázquez Prize for Fine Arts and was named Doctor Honoris Causa by the University of Granada.
She was awarded with the National Prize for Fine Arts in 1993 and the Gold Medal for Merit in the Fine Arts in 2007. In 2020, she received the Velázquez Prize for Fine Arts and was named Doctor Honoris Causa by the University of Granada.
Her numerous exhibitions include the monographic exhibitions dedicated to her at the Tomás y Valiente Art Center in Fuenlabrada in 2018 and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in 2024.
This piece, in its simplicity, recalls the artist's most geometric and minimalist work. This painting belongs to the Major Apostles series and underlines Sevilla's skillful transition between space and plane and his meticulous handling of materials and color: the apparent wood of his Apostles is not wood, but oil, and their tones, which dialogue with each other, take on the role of non-figurative disciples, relating to the robes of Rubens's disciples, which we can see in the Prado Museum ─in the 17th century and after the Council of Trent, the production of apostolates grew and Rubens, an artist closely associated with Christian dogmas and their representation, sought to enhance the idea of sacrifice of the twelve apostles. We are not, therefore, faced with a chromatic admonition, but rather an approximation of the master's inflamed color to his own fondness for the natural.