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Con motivo de la Semana del Arte de Matadero Madrid, Cineteca Madrid se convierte en un espacio de encuentro entre cine y arte, un laboratorio donde las imágenes se piensan como experiencia y forma de conocimiento.

¿Qué vínculos pueden tejer hoy el cine y el arte en un tiempo en que las imágenes fluyen sin descanso y las prácticas culturales se reconfiguran al ritmo de nuevas memorias, disputas y deseos de transformación? Para responder a esta pregunta, la programación reúne proyecciones, estrenos, cartas blancas y encuentros con artistas que exploran prácticas contemporáneas que se resisten a la narración convencional y trabajan con la materia, el cuerpo, la voz, el archivo, el paisaje y la palabra. Un conjunto de sesiones que invita no solo a ver cine, sino a pensar las imágenes como espacios de fricción, memoria y transformación. 

CARTA BLANCA A ESTRELLA DE DIEGO: CUERPOS, MÁQUINAS, VISIONES 

Esta carta blanca a la escritora, investigadora y escritora Estrella de Diego propone un recorrido por la vanguardia artística entendida como una experiencia radical de la mirada. Lejos de una historia lineal o académica, el programa se articula como una constelación de gestos que rompen con la narración clásica para pensar el cine como choque, experimentación y pensamiento en imágenes. Desde las primeras vanguardias surrealistas y abstractas —donde el azar, el sueño, el cuerpo fragmentado y la máquina inauguran un ojo en estado salvaje— hasta la filmación del acto creador en El misterio Picasso, la selección traza una genealogía del cine como campo de pruebas. El programa culmina con una sesión dedicada a Maya Deren e Yvonne Rainer, precedida por una conferencia de Estrella de Diego, donde el cine se cruza con la danza, la coreografía y el pensamiento feminista. Un viaje por un cine que, desde sus orígenes, entendió la imagen como un acto de libertad. 

CARTA BLANCA A GERMÁN LABRADOR: VIVOS, DEMONIOS, ARREBATADOS 

Esta carta blanca al investigador y comisario Germán Labrador propone un recorrido por un cine español atravesado por la psicotronía, la memoria histórica y las formas extremas de experiencia. Lejos de una lectura ilustrativa del pasado, el programa entiende las imágenes como espacios de posesión, trance y supervivencia, donde lo político se filtra a través del cuerpo, el deseo y la infancia herida. Desde la violencia fantasmática de Viva la muerte, donde la Guerra Civil se vive como pesadilla iniciática y educación del fanatismo, pasando por Arrebato, emblema de un cine que concibe la imagen como fuerza vampírica capaz de devorar a quien la ama, hasta Demonios en el jardín, donde la posguerra franquista aparece como un paisaje doméstico poblado de silencios, miedos y violencias soterradas. A través de la mirada infantil y la alteración psíquica, la memoria se revela como un territorio espectral, habitado por fantasmas familiares y demonios políticos. Un cine de vivos y de muertos, de posesiones y arrebatos.