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Cine de autor en Cineteca durante el mes de marzo

A lo largo del mes de marzo comenzarán varios ciclos dedicados a personalidades imprescindibles del cine de autor escogidos por su singular aportación al género de no ficción. Basilio Martín Patino presentará el 8 de marzo a las 19 horas en la Sala Azcona su primera película y una de las más premiadas, Nueve Cartas a Berta (1996). Por su parte, el productor Lluís Miñarro presentará el 23 de marzo a partir de las 19 horas las dos películas que ha dirigido: Family Strip (2009) y Blow Horn (2009).

Basilio Martín Patino, (Salamanca, 1930), es un autor muy vinculado al Festival Internacional de Documentales de Madrid. Muestra de ello es que fue el primer homenajeado del certamen cuando comenzó en la edición de 2004. Desde entonces, ejerce una especie de padrinazgo in pectore sobre DOCUMENTA MADRID. Por su innovadora obra documental de carácter lúcidamente experimental al margen de cualquier corriente, Patino es reconocido como uno de los grandes autores de nuestro cine.

Este visionario del género de la no ficción apostó desde sus inicios por una filmografía al margen de la dictadura del cine comercial y de los caminos artísticos convencionales. El célebre cineasta salmantino, que cuenta con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de 2005 y con la Espiga de Oro de la Seminci de 2002, presentará en Cineteca el ciclo Maestro Martín Patino. Esta retrospectiva, que se realizará en Cineteca del 8 de marzo al 29 de abril, se une a las realizadas en las ciudades de Bremen, Hamburgo, Roma y en el M.O.M.A de Nueva York. El ciclo Maestro Martín Patino trasladará a la pantalla de Cineteca su filmografía completa.

Lluis Miñarro, piedra angular del cine independiente y de autor 

El productor y director catalán Lluís Miñarro es un profesional amante del riesgo que demuestra su talento con cada nueva aventura cinematográfica. Movido por la pasión y el afán de innovar el lenguaje audiovisual, se ha convertido en la piedra angular del cine independiente y de autor de este país. Ha demostrado un gran olfato produciendo algunas películas de cineastas emergentes como Apichatpong Weerasethakul -su co-producción El Tío Boonmee Recuerda sus Vidas Pasadas (2010) obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes-, o Albert Serra, y consagrados como Isabel Coixet, José Luis Guerín o Marc Recha, entre otros. En la última edición del Festival de Venecia obtuvo el Premio Bisato d'Oro concedido por la Crítica Independiente Internacional. Además, el Festival de Sitges le había otorgado previamente su María de Honor  y el Festival de Las Palmas su Lady Harimaguada de Honor.

Cineteca, tras haber estrenado en su sala su producción Hollywood Talkies, ofrecerá del 23 de marzo al 29 de abril en la Sala Azcona una selección de películas de no ficción producidas por él en la retrospectiva Miñarro Produce. Esta muestra se une a las realizadas en Valencia, Montevideo (Uruguay), Pekín, Tánger, Cali (Colombia), Toulouse y París.

I Festival Miradas de Mujer: Mujeres Indomables

Este certamen reunirá los días 9, 10, 16, 17, 23 y 24 de marzo actividades en las principales entidades y centros culturales de la Comunidad de Madrid. La selección de Mujeres Indomables habla sobre un proceso apasionado, a través de propuestas y reflexiones desarrolladas con el conocimiento necesario para permitir la libertad de creación bajo diversas circunstancias.

Según su comisaria Macu Morán, esta retrospectiva es el resultado de una ardua investigación para descubrir las características del punto de vista de la mujer detrás de la cámara como un hilo discursivo pertinente, que no ha sido suficientemente analizado, expuesto o reconocido. Entre las múltiples directoras cuyos filmes componen el ciclo, destacan Maya Deren, Yoko Ono o el beligerante colectivo artístico Guerrilla Girls.

Tierra de Nadie: los difusos límites entre la realidad y la ficción

Como ha puesto de relieve el ciclo En el Límite, con la obra de Nicolás Pereda,  las fronteras entre la ficción y el documental cada vez son más difusas. La retrospectiva Tierra de Nadie, que se proyectará en Cineteca del 1 al 18 de marzo, profundiza sobre esta tendencia cada vez más acusada del cine actual con la proyección de cuatro títulos que navegan entre ambos géneros, a la deriva.

Jean Gentil (Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas; Alemania, República Dominicana, México; 2010) aborda el trayecto que recorre un profesor desempleado, desde las calles de República Dominicana hasta sus rincones más agrestes. Por su parte, Alamar (Pedro González-Rubio, México, 2010) sigue el viaje en el que se embarcan antes de su separación un joven maya y su hijo de madre italiana. Esta se hizo con el Premio del Público y el Premio al Mejor Largometraje de Ficción en el Festival de Morelia, el Premio Tiger en de Rotterdam  y el Premio FIPRESCI en de Toulouse. Además, participa en este ciclo Las Marimbas del Infierno (Julio Hernández Cordón;  Guatemala, Francia, México; 2010), que narra el encuentro entre dos músicos que unen en una nueva formación tradición y heavy metal. Esta  fue galardonada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Miami. Por último, O Céu sobre os Hombros (Sérgio Borges, Brasil, 2011) es un documental que muestra las andanzas de tres hombres cercanos a los 30: un escritor frustrado, un académico transexual, y un aficionado al fútbol. Este obtuvo los Premios Candango al Mejor Director, al Mejor Montaje, a la Mejor Película y al Mejor Guión además del Premio Especial del Jurado al Mejor Elenco en el Festival de Brasilia.

Marker en Corto, una selección de cortometrajes de culto

Miembro de la Rive Gauche francesa y con conexiones con la Nouvelle Vague, el nonagenario director Chris Marker (Francia, 1921) cuenta con una excepcional obra -casi íntegramente documental, con la excepción de la mítica pieza de ciencia ficción La Jetée (1962)-.  Este obtuvo, tras la filmación de esta cinta, el Premio Jean Vigo que reconoce la labor de los jóvenes cineastas punteros en 1963. Su filmografía, compuesta por hipnóticas imágenes que funden poesía, ensayo y política, ha resultado influyente para los autores del cine de no ficción, pero no ha obtenido acceso al público masivo.

Además del relativo hermetismo de sus trabajos, el desconocimiento acerca de la figura de Marker ha sido alimentado por él mismo; se ha negado casi siempre a conceder entrevistas. Del 29 de marzo al 6 de abril, Cineteca proyectará en este ciclo una selección de cortometrajes de culto, que serán estrenados, por primera vez, en una sala comercial en nuestro país.

La Sala B abre sus puertas a los creadores

La sala B se convertirá a partir del mes de marzo, los jueves y viernes, en un espacio abierto a los creadores. Estos podrán enviar su propuesta de programación, para sesiones de acceso gratuito, por correo a Cineteca. Pantalla Libre será un espacio donde tendrán cabida las obras de no ficción de autores que aborden diversas problemáticas. El equipo de Cineteca se pondrá en contacto con los autores o instituciones que las hayan enviado con el fin de cerrar una fecha para la proyección en los casos en que lo consideren oportuno.

Por último, dentro de la sección Estreno Internacional, se proyectará de nuevo la película This is not a Film (2011) del cineasta iraní Jafar Panahi. Por su parte, El Séptimo en Cineteca ofrecerá el filme Once Upon a Time in Anatolia del cineasta turco Nuri Bilge Ceylan (2011), ganadora del Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes. Además, los días 17 y 18 se proyectarán filmes del Festival ECO. I Encuentro de Nuevos Sonidos dedicado a los artistas emergentes de música electrónica y cada miércoles de marzo se proyectarán cintas del III Festival Internacional mujer DOC. Este día del mes será, a partir de ahora, el día dedicado a la música, de manera que la temática de las películas que se proyecten, salvo las de la Sección El Séptimo Cineteca, estará relacionada con la escena musical.

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